Нужно ли мне знать, как рисовать для 3D-моделирования?

Оглавление:

Нужно ли мне знать, как рисовать для 3D-моделирования?
Нужно ли мне знать, как рисовать для 3D-моделирования?
Anonim

Что нужно знать

  • Что нужно знать: Фон в 2D-рисовании не обязателен для 3D, но он может улучшить навыки работы с 3D.
  • Фокус на: Быстрое создание набросков/итерация эскизов. Перспектива. Композитинг/расширение набора/матовая живопись. Состав.
  • Не сосредотачивайтесь на: визуальном рисовании (рисуете именно то, что видите) или цифровой живописи/2D-рендеринге производственного качества.

В этой статье подробно описаны некоторые из наиболее (и наименее) полезных методов 2D-рисования для использования в 3D-моделировании.

Нужно ли мне знать, как рисовать для 3D?

Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа традиционного искусства или цифровой живописи является важным преимуществом на пути к успеху в качестве 3D-художника.

На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность плавно смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать изображение на этапе постобработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего движка рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны любому 3D-художнику.

Для молодых художников в средней или старшей школе, скорее всего, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования. Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.

Но что, если вы увлеклись 3D в более позднем возрасте, и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и разработать прочную основу для 2D?

Правда в том, что это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-чертежа и рендеринга.

Навыки 2D, на которых следует сосредоточиться

Image
Image

Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто заинтересован в начале карьеры в 3D компьютерной графике:

  • Скетчи и итерация эскизов: Способность быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов - очень ценный талант. Если вы можете напечатать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это ставит вас в выгодное положение. Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах CG, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет возможность комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
  • Perspective: 3D-программы могут автоматически отображать перспективу, но это не сводит на нет ценность понимания перспективы как для 2D-, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на которых все строится.
  • Композитинг. Установить расширение. Matte Painting: все эти аспекты компьютерной графики сильно зависят от комбинации 2D и 3D элементов. Чтобы окончательное изображение было удачным, должна быть точная непрерывность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени на моделирование всей сцены в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной сетке перспективы.
  • Композиция: Хорошее окружение или дизайн персонажей могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто является тем, что отличает отличные изображения от просто хороших. Композиционное чутье - это то, что со временем органично разовьется, но это стоит того, чтобы взять пару книг на эту тему. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободных набросков.

Техники, которые могут не стоить вашего времени

Image
Image
  • Sight-See Drawing: Sight-see относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье, и это ценный набор навыков, если основными целями являются репрезентативное рисование и живопись. Но для тех, кто пытается укрепить свои навыки рисования просто для того, чтобы стать 3D-художником, рисование с достопримечательностей имеет относительно небольшую ценность. По своей природе осмотр достопримечательностей полностью зависит от живых моделей и четких ссылок. Как CG-художник, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире - уникальных существ, фэнтезийных окружений, монстров, персонажей и т. д. Научившись делать копии эталонных фотографий, вы можете добавить реализму своему демонстрационному ролику. но это не научит вас придумывать собственные дизайны.
  • Цифровая живопись/2D-рендеринг производственного качества: Если вашей основной целью является работа в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится дорабатывать эскиз или миниатюру до произведение искусства производственного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ждите, что вы научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, а затем продолжите свою карьеру в 3D. Требуются годы и годы, чтобы добраться до этого уровня, и многие люди так и не достигают этого. Если вы не хотите профессионально заниматься концепт-артом, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Вы никогда не хотите слишком распыляться, рискуя потерять фокус.

А как насчет анатомии?

Image
Image

Мы не можем с чистой совестью рекомендовать не учиться рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?

Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя определенно есть некоторое совпадение между рисованием на бумаге и цифровым скульптингом, нельзя сказать, что они идентичны. Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?

Мы не хотим возражать против изучения анатомии с помощью рисования, но дело в том, что наброски в ZBrush дошли до того, что они ненамного медленнее, чем наброски на бумаге. Мы думаем, что это то, что стоит рассмотреть. Вы по-прежнему можете изучать Лумиса, Баммеса или Бриджмена, но почему бы не делать это в 3D?

Рекомендуемые: